Au cas où vous ne l'auriez pas compris, nous sommes sur un campus américain, et tout se joue, se noue, se dénoue, au cours de soirées où défonce rime avec sexe débridé. Ce campus, c'est celui de Camden, où se déroule le roman de Brett Easton Ellis, Les Lois de l'Attraction, dont le film d'Avary est l'adaptation.

Dans la catégorie adaptation d'Ellis, American Psycho nous avait laissé un goût tout à fait oubliable. Que l'on se rassure, Les Lois de l'Attraction sont d'un tout autre tonneau. Avary a judicieusement choisi pour donner chair à ce livre de pousser à fond les stéréotypes de la dégénérescence du teen movie américain. Et de retrouver ainsi l'essence et la force d'un genre souillé par tant de déplorables pantalonnades.

Ici, le réalisateur canadien (co-scénariste de Pulp Fiction et auteur de Killing Zoé), fait jaillir une forme de poésie magnifique à partir d'une matière a priori répugnante. Pour ce faire, il s'appuie sur de très solides atouts. Un casting sans faille et audacieux, au premier rang duquel James van der Beek, star de la série Dawson, dont les fans risquent fort d'être passablement déconcertés par la peinture d'une jeune bourgeoisie décadente dont son personnage pourrait être l'emblème. Et une solide connaissance (et maîtrise) du langage cinématographique lui permettant entre autres de réinvestir la plupart des figures formelles d'un cinéma "postmoderne" (split-screen, aller-retours temporels...) pour leur ouvrir des pistes nouvelles, ainsi que de saupoudrer son film de références à l'histoire du cinéma, la plus fondatrice (l'expressionnisme allemand...) comme la plus récente (Kubrick, Avary(!), etc...).

Ce que semble nous dire le film, c'est surtout que ces jeunes gens, malgré leurs comportements -montrés avec le regard d'un scientifique penché sur des particules élémentaires- frôlant la dépravation, sont encore des enfants, des enfants qui jouent, presque en toute innocence, innocence dont ils devront bientôt faire le deuil. C'est pourquoi ce film riche en éléments choque-bourgeois est au final beau. Et triste. Mais aussi, et pour couronner le tout, il faut souligner qu'il offre au spectateur quelques-uns des plus beaux fous rires entendus en salles depuis un bon moment (mention spéciale à la séquence voyant intervenir Faye Dunaway et à celle de la pseudo-overdose à l'accueil de l'hôpital).

Ajoutez à cela une B.O. des plus réjouissantes, des dialogues hauts en couleur (pas étonnant de la part d'un pote à Tarantino), et vous obtenez un film qui vient parfaitement s'ajouter à la longue série des excellentes surprises de ce début d¹année du feu de dieu, et une oeuvre qui dépasse de très loin sa légèreté "frime" de façade.

En résumé, c'est énorme.   

Rémi Boîteux

 

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